在最新一期的现代戏剧谷《壹戏剧》杂志封面上，我们又看见了陈佩斯熟悉而又陌生的笑脸。佩斯此番来到上海，一方面是为5月《老宅》在美琪的演出提前造势，该剧将作为现代戏剧谷2010春夏演季开幕大戏，在上海世博会开幕之际同步上演；另一方面，则为特意赶赴4月15日的“现代戏剧谷2010壹戏剧大赏”，陈佩斯应邀出任颁奖嘉宾，将在大赏当晚亲自为“年度最佳男女主角”颁授奖项。

 

开放式悬疑喜剧：“聪明人扎堆的地方不怕看不明白” 
     全开放式悬疑喜剧的初探之作，由陈佩斯自编自导自演的《老宅》将作为现代戏剧谷春夏演季的开幕大戏（这个麻烦一定要加上）在美琪大戏院5月3、4日晚上演，昨天下午，为该剧整整投入了历时三年的创作和大半年的排练、磨合，陈佩斯带着他的“队伍”来到上海造势，对于此次挑战申城舞台，他显得信心十足：“这出戏考验的是观众的水准，因此观剧效果不会因为地域差异而差异，只会因为智商差异而差异，在上海这个聪明人扎堆的地方，不怕大家看不明白。”
 
每晚演出剧情不同

整个《老宅》的演出过程，观众将不只是在台下沉默地看戏，而是积极地参与到“猜凶手”、“断案子”的过程中，并决定整个演出的剧情和结局。
    多年来，在探寻戏剧舞台与观众互动的课题上，许多话剧的尝试略显生硬，除了演员跑到观众席中演戏之外，似乎没有更好的办法。陈佩斯让舞台互动上了一个新层次，在《老宅》中，他一改往日的嬉笑逗乐，一本正经地调动观众发言提问、发表看法，帮忙“猜凶手”、“断案情”，演出中还模拟破案过程，通过大屏幕随时显示犯罪现场照片、各种鉴定结果、嫌疑人详细档案等与案情相关内容，便于每位观众“审案”。就连中场休息时，剧场里也依然营造出一种破案的气氛，演员们都不下台，“刑警们”继续“忙碌工作”，有人给嫌疑人做笔录，有人在搜集指纹和DNA，有人在取鞋印、交谈，表演也一直在继续……  
    观众的聪明令满场喝彩，更得意的是站在幕后的“魔术师”陈佩斯，与其将他与“推理女王”安嘉莎•克里斯蒂作比，不如说他更像上了层次的《达芬奇密码》作者丹•布朗——留出一枚线索，让观众在发现中猎获巨大的快感和满足，还为自己的聪明洋洋自得。
    每晚演出的剧情都会随着观众的选择而不同，这是陈佩斯的游戏规则。演出像一个推理的万花筒，怎么转、转多快，都让观众定夺。唯一确定的是，无论怎么玩，都能看到最精彩的表现。
 
乐了观众 苦了主创

谁让陈佩斯玩的花样叫“开放式喜剧”，每场观众提供的证据不同，“诬陷”的嫌疑人也不同，所以每场的杀人凶手也都不同——观众看得舒畅，难为的都是台上的演员。观众的随机性推断考验着演员随机应变的能力，如何顺水推舟地继续推动情节，又要将台词衔接得天衣无缝，这让团队里每一个成员伤神。
    排练当中的陈佩斯，费劲着一点点地“拱”剧本。“这种剧本不是写出来的，而是完全靠演员吃透了剧本，吃透了人物关系，吃透了自己这个角色的历史，然后最终才能够呈现。演员要做的功课太多太多。”为了让演员能够灵活的从容面对现场可能出现的各种状况，该剧历时三年创作，排练周期长达六个多月，“很多从《托儿》、《阳台》之后让观众等了三年多，没办法，新作品不容易催生出来，这是很正常的。如果很容易就写出来，一挥而就，我想不会是什么太好的文章。戏剧活动是人类艺术活动里最困难的一项活动，是一种高端的技术活动。”据悉，这种表演方式也是由陈佩斯第一次从国外引入到中国，很多国家话剧院的演员没经历过这种场合。

 

“有些演员在我这呆不了一分钟”

传统思维中的戏剧互动，最朴素的方式就是你问他答，邀请观众上台，你说两句，观众照做，然后演员变出一朵花，看上去像观众施了魔法。或者让演员躲藏在观众席上，突然出现在追光下，走上台来，或者在观众丛中“翻山越岭”——这种参与和剧情无关。
    陈佩斯不无自豪地表示，《老宅》是真正剧情意义上的互动式和开放式，没有一个严格的剧本参照，但是又有严格的故事情节在把着，因为它是一个推理剧，前后情节和时间、地点、行为都有关联，特别严谨，错一点都不行。“我们已经习惯了演戏的连贯性，同样一件事，原来是ABCD的顺序，但如今观众提问是无秩序的，想到什么疑点就马上提出来，而演出就得跟着走。”
    整个事态的发展完全靠观众推着往前，就像剥笋一样一层一层往下剥，这种互动对演员是极大的考验。“角色对角色，真的假的只有行里人知道，台下人看不出来，但和观众直接交流，那就不一样了。过去我们老说所有学习表演的人、学习导演的人都说要真的听、真的看、真的交流，到了这时候才知道什么是真的听，什么是真的看。在舞台上是可以糊弄过去的，在舞台上都是一人对一人，角色对角色，真的假的只有行里人知道，台下人看不出来，有的时候艺人一辈子不会交流，演员最基本的元素都做不到，他能混一辈子。但我敢说，有些演员在这个戏里呆不了一分钟。” 
  
观众入戏吵架  演员出戏劝架
    在《老宅》里，陈佩斯把所有现场的观众视作了自己的创作团队。“这几百双眼睛很重要，前边部分就是给他们看的，后边部分就由他们出场了。”
    北京的演出时，剧场内就开了锅了。观众们还抢话筒抢提问，不知道谁挡了谁了，谁踩了谁，座下观众还分了派系，大家对台上案子的意见不合，当场就争执起来，后来演员都下台来劝了，又靠着保安才把他们拉开。相对而言上海的观众都比较矜持，也有意见担心，这部戏到了上海会遭遇冷场。
    陈佩斯信心满腔，他说：“大家对所看到事情都会有个共同的反应，比如对细微线索和可能疑点，只要演员表演得准确就跑不掉。观众越细致，就越会参与到点上，越容易推动剧情，互动得也越准确。”
    陈佩斯设想，演员装着说“我心脏不舒服”，台下观众很有可能就是医生。现场演员号称要“找律师”，又会有真正的律师坐在下面。在陈佩斯看来，真正的不确定因素是孩子的参与，永远无法预料他们会说什么。“但这些孩子现在看看柯南看看金田一这些动画片，已经变得特别敏锐了，冷场时，他们是我们最大的帮手。”